MARIA RODRIGUEZ BOSCH

En pocas imágenes, esto era mi concepto anterior de la pintura y de lo que significaba ser pintor. La profusión de maldades, desgracias y afines producidas gracias a la clase política tradicionalmente corrupta y traidora de la Argentina, angustian a cualquier persona sensible. Los cambios económicos y sociales producidos en la década de los 90´s, invaden mi pintura. El desencanto se cuela en la realización de personajes grotescos, deformes, la utilización de colores contrastantes y falsa o exagerada perspectiva (que presta inestabilidad a la imagen). Sin embargo, ninguna de estas "triquiñuelas" conformaba a mi propia crítica ni a espíritu, y esto era concluyente. Debía encontrar otra manera de manifestación. Las formas y el espacio se licuaron y abrieron el paso a colores en movimiento, Gesto. Cansada de la dependencia de la imagen (tan bien capturada y reproducida por los medios de comunicación) comencé una etapa de introspección y de observación de otros artistas política y

Barra de óleo sobre papel sobre lino belga, sobre bastidor. 70 x 100 cm. Barra de óleo sobre papel, sobre lino belga sobre bastidor. 70 x 100 cm. Barra de óleo sobre lienzo. Boceto para tríptico. Barra de óleo sobre papel. La naturaleza habla por sí misma y a través de nosotros. El artista se coloca en la posición del creador aunque sin intención de copiarlo. Obras realizadas con barra de óleo. Entre junio y julio de 2007.

(la pintura) parece más idónea a participar de los gestos de la creación antes que ha describir los espectáculos de la creación" (F. Cheng Prólogo "Vacío y Plenitud")

No hay fin del arte posible, puesto que el arte es lo que el hombre de su tiempo necesita que sea. Cambia su filosofía, la ciencia y la tecnología ofrecen otras perspectivas. Habiendo nacido en los 70's, cómo no sentirme finalmente a disgusto pintando cosas inertes, modelos. Y es que nuestro cuerpo ya no es el mismo; ha sido tan banalizado, comercializado, torturado, operado, manipulado, asesinado. Descubro con algo de madurez, que los cacharros y modelos nos complacen en la etapa de formación dada su cercana cotidianeidad, lo que nos enseña a ver, a investigar y jugar con sus posibilidades. Hoy me parece imposible retomarlos ya que la percepción que tengo del mundo, de la gente, del arte y de la religión ha cambiado. Nunca acepté el arte de moda ni el arte que muestra y hasta se regodea plásticamente con aquello que nos disgusta y cree ser una burla por su mera reproducción. Eso sería darle un espacio a algo que no se lo merece. Esta generación de pinturas han sido engendradas a p

Algunas de estas pinturas han surgido directamente de la observación acaso ingenua de una planta tan simple y porteña como es el malvón. Al poco tiempo la toma inocente de bocetos algo duros se fué reacomodando a partir de lo que interiormente crecía en el espíritu: el verdadero malvón. Otras pinturas han derivado directamente entre sí, ya que, con el tiempo, no hizo falta pasar largos ratos observando sino que lograba sentirme parte real del universo, comprendiendo que los segmentos de crecimiento de las plantas, por ejemplo, son en definitiva como las falanges de nuestros dedos.

La lectura en el año 2005 del conocido libro de François Cheng, "Vacío y Plenitud", abrió un inesperado universo plástico. Desde ya, este universo también se expandió al ámbito cotidiano y originó profundas reflexiones sobre la vida, el arte y su permanente interrelación. Desde hace tiempo, necesito de cierta economía pictórica que no busca generar un impacto del tipo publicitario al que estamos habituados sino escapar justamente del barroquismo y horror vacui (tan occidental) que en muchas oportunidades nos emebeleza, confunde pero no permite una clara manifestación. Hastiada de las explicaciones y la retórica a la que es sometido el arte contemporáneo he de olvidarme de lo circunstancial, lo accesorio y lo aprendido, con la esperanza de que así aparezca el germen original.

Desde hace tiempo, creo por sobre todas las cosas, que hacer arte significa compartir con los demás nuestra experiencia de vida, dado que lleva inserto nuestra perceción, nuestras elecciones, deseos, reflexiones y por supuesto todo aquello que nos constituye como personas pertenecientes a una región y época determinada. Lo que hace a esto más interesante aún, es que a pesar de nacer de algo profundamente espiritual e individual, el arte puede atravesar cualquier obstáculo o barrera social y temporal y nos conecta a todos. A todos como especie, y como parte de nuestro ribosoma, nos otorga la capacidad de transimitir y también recibir parte de una información generacional que sólo puede transmitirse a través del hecho artístico. Es mi intención "colgar" algunas imágenes no para recibir halagos, sino con la esperanza de compartir vida, pensamientos, descubrimientos todas aquellas cosas que a veces se nos presentan acaso en un rapto de extrema lucidez por intuición pero imposible